АДАПТИРОВАННАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного предмета «Музыка»
для обучающегося с ЗПР
(индивидуальное обучение, 3 класс)
с. Карагай 2025
Федеральная рабочая программа по учебному предмету «Музыка»
(предметная область «Искусство») (далее соответственно – программа по
музыке, музыка) включает пояснительную записку, содержание обучения,
планируемые результаты освоения программы по музыке.
Пояснительная записка отражает общие цели и задачи изучения музыки,
место в структуре учебного плана, а также подходы к отбору содержания и
планируемым результатам.
Содержание обучения раскрывает содержательные линии, которые
предлагаются для изучения на уровне начального общего образования.
Содержание обучения завершается перечнем универсальных учебных действий
(познавательных, коммуникативных и регулятивных), которые возможно
формировать средствами музыки с учётом возрастных особенностей
обучающихся на уровне начального общего образования.
Планируемые результаты освоения программы по музыке включают
личностные, метапредметные и предметные результаты за весь период обучения
на уровне начального общего образования. Предметные результаты,
формируемые в ходе изучения музыки, сгруппированы по учебным модулям.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по музыке разработана с целью оказания методической помощи
учителю музыки в создании рабочей программы по учебному предмету.
Программа по музыке позволит учителю:
реализовать в процессе преподавания музыки современные подходы к
формированию личностных, метапредметных и предметных результатов
обучения, сформулированных в ФГОС НОО; определить и структурировать
планируемые результаты обучения и содержание учебного предмета по годам
обучения в соответствии с ФГОС НОО, а также на основе планируемых
результатов духовно-нравственного развития, воспитания и социализации
обучающихся, представленных в федеральной рабочей программе воспитания;
разработать календарно-тематическое планирование с учётом особенностей
конкретного региона, образовательной организации, класса.
Музыка является неотъемлемой частью культурного наследия,
универсальным способом коммуникации особенно важна музыка для
становления личности обучающегося – как способ, форма и опыт
самовыражения и естественного радостного мировосприятия.
В течение периода начального общего образования необходимо заложить
основы
будущей
музыкальной
культуры
личности,
сформировать
представления о многообразии проявлений музыкального искусства в жизни
современного человека и общества. В содержании программы по музыке
представлены различные пласты музыкального искусства: фольклор,
классическая, современная музыка, в том числе наиболее достойные образцы
массовой музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино и другие).
Наиболее эффективной формой освоения музыкального искусства является
практическое музицирование – пение, игра на доступных музыкальных
инструментах, различные формы музыкального движения. В ходе активной
музыкальной деятельности происходит постепенное освоение элементов
музыкального языка, понимание основных жанровых особенностей, принципов
и форм развития музыки.
Программа по музыке предусматривает знакомство обучающихся с
некоторым количеством явлений, фактов музыкальной культуры (знание
музыкальных произведений, фамилий композиторов и исполнителей,
специальной терминологии). Программа по музыке формирует эстетические
потребности, проживание и осознание тех особых мыслей и чувств, состояний,
отношений к жизни, самому себе, другим людям, которые несёт в себе музыка.
Свойственная музыкальному восприятию идентификация с лирическим
героем произведения является уникальным психологическим механизмом для
формирования мировоззрения обучающегося опосредованным недирективным
путём. Ключевым моментом при составлении программы по музыке является
отбор репертуара, который должен сочетать в себе такие качества, как
доступность, высокий художественный уровень, соответствие системе
традиционных российских ценностей.
Одним из наиболее важных направлений программы по музыке является
развитие эмоционального интеллекта обучающихся. Через опыт чувственного
восприятия и художественного исполнения музыки формируется эмоциональная
осознанность, рефлексивная установка личности в целом.
Особая роль в организации музыкальных занятий в программе по музыке
принадлежит игровым формам деятельности, которые рассматриваются как
широкий спектр конкретных приёмов и методов, внутренне присущих самому
искусству – от традиционных фольклорных игр и театрализованных
представлений к звуковым импровизациям, направленным на освоение
жанровых особенностей, элементов музыкального языка, композиционных
принципов.
Основная цель программы по музыке – воспитание музыкальной культуры
как части общей духовной культуры обучающихся. Основным содержанием
музыкального обучения и воспитания является личный и коллективный опыт
проживания и осознания специфического комплекса эмоций, чувств, образов,
идей, порождаемых ситуациями эстетического восприятия (постижение мира
через переживание, самовыражение через творчество, духовно-нравственное
становление, воспитание чуткости к внутреннему миру другого человека через
опыт сотворчества и сопереживания).
В процессе конкретизации учебных целей их реализация осуществляется по
следующим направлениям:
становление системы ценностей, обучающихся в единстве эмоциональной и
познавательной сферы;
развитие потребности в общении с произведениями искусства, осознание
значения музыкального искусства как универсального языка общения,
художественного отражения многообразия жизни;
формирование творческих способностей ребёнка, развитие внутренней
мотивации к музицированию.
Важнейшие задачи обучения музыке на уровне начального общего
образования:
формирование эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в
жизни и в искусстве;
формирование позитивного взгляда на окружающий мир, гармонизация
взаимодействия с природой, обществом, самим собой через доступные формы
музицирования;
формирование культуры осознанного восприятия музыкальных образов,
приобщение к традиционным российским духовно-нравственным ценностям
через собственный внутренний опыт эмоционального переживания;
развитие эмоционального интеллекта в единстве с другими
познавательными и регулятивными универсальными учебными действиями,
развитие ассоциативного мышления и продуктивного воображения;
овладение предметными умениями и навыками в различных видах
практического музицирования, введение обучающегося в искусство через
разнообразие видов музыкальной деятельности, в том числе: слушание
(воспитание грамотного слушателя), исполнение (пение, игра на музыкальных
инструментах);
сочинение
(элементы
импровизации,
композиции,
аранжировки); музыкальное движение (пластическое интонирование, танец,
двигательное моделирование), исследовательские и творческие проекты;
изучение закономерностей музыкального искусства: интонационная и
жанровая природа музыки, основные выразительные средства, элементы
музыкального языка;
воспитание уважения к культурному наследию России, присвоение
интонационно-образного строя отечественной музыкальной культуры;
расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к
музыкальной культуре России, ее регионов, этнических групп, малой родины, а
также к музыкальной культуре других стран, культур, времён и народов.
Программа по музыке составлена на основе модульного принципа
построения учебного материала и допускает вариативный подход к очерёдности
изучения модулей, принципам компоновки учебных тем, форм и методов
освоения содержания.
Содержание учебного предмета структурно представлено восемью
модулями (тематическими линиями):
инвариантные:
модуль № 1 «Народная музыка России»;
модуль № 2 «Классическая музыка»;
модуль № 3 «Музыка в жизни человека»;
вариативные:
модуль № 4 «Музыка народов мира»;
модуль № 5 «Духовная музыка»;
модуль № 6 «Музыка театра и кино»;
модуль № 7 «Современная музыкальная культура»;
модуль № 8 «Музыкальная грамота».
Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков. Модульный
принцип допускает перестановку блоков, перераспределение количества
учебных часов между блоками. Вариативная компоновка тематических блоков
позволяет существенно расширить формы и виды деятельности за счёт
внеурочных и внеклассных мероприятий – посещений театров, музеев,
концертных залов, работы над исследовательскими и творческими проектами. В
таком случае количество часов, отводимых на изучение данной темы,
увеличивается за счёт внеурочной деятельности в рамках часов,
предусмотренных эстетическим направлением плана внеурочной деятельности
образовательной организации.
Общее число часов, рекомендованных для изучения технологии в 3 классе
– 17 часов (1 час в 2 недели).
СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ
ИНВАРИАНТНЫЕ МОДУЛИ
Модуль № 1 «Народная музыка России».
Данный модуль является одним из наиболее значимых. Цели воспитания
национальной и гражданской идентичности, а также принцип «вхождения в
музыку от родного порога» предполагают, что отправной точкой для освоения
всего богатства и разнообразия музыки должна быть музыкальная культура
родного края, своего народа, других народов нашей страны. Необходимо
обеспечить глубокое и содержательное освоение основ традиционного фольклора,
отталкиваясь в первую очередь от материнского и детского фольклора,
календарных обрядов и праздников. Особое внимание необходимо уделить
подлинному, аутентичному звучанию народной музыки, научить детей отличать
настоящую народную музыку от эстрадных шоу- программ, эксплуатирующих
фольклорный колорит.
Край, в котором ты живёшь.
Содержание: музыкальные традиции малой Родины. Песни, обряды,
музыкальные инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
Русский фольклор.
Содержание: русские народные песни (трудовые, хороводные). Детский
фольклор (игровые, заклички, потешки, считалки, прибаутки).
Русские народные музыкальные инструменты.
Содержание: народные музыкальные инструменты (балалайка, рожок,
свирель, гусли, гармонь, ложки). Инструментальные наигрыши. Плясовые
мелодии.
Сказки, мифы и легенды.
Содержание: народные сказители. Русские народные сказания, былины.
Сказки и легенды о музыке и музыкантах.
Жанры музыкального фольклора.
Содержание: фольклорные жанры, общие для всех народов: лирические,
трудовые, колыбельные песни, танцы и пляски. Традиционные музыкальные
инструменты.
Народные праздники.
Содержание: обряды, игры, хороводы, праздничная символика – на примере
одного или нескольких народных праздников (по выбору учителя внимание
обучающихся может быть сосредоточено на русских традиционных народных
праздниках (Рождество, Осенины, Масленица, Троица) и (или) праздниках других
народов России (Сабантуй, Байрам, Навруз, Ысыах).
Первые артисты, народный театр.
Содержание: скоморохи. Ярмарочный балаган. Вертеп.
Фольклор народов России.
Содержание: музыкальные традиции, особенности народной музыки
республик Российской Федерации (по выбору учителя может быть представлена
культура 2–3 регионов Российской Федерации. Особое внимание следует
уделить как наиболее распространённым чертам, так и уникальным самобытным
явлениям, например: тувинское горловое пение, кавказская лезгинка, якутский
варган, пентатонные лады в музыке республик Поволжья, Сибири). Жанры,
интонации, музыкальные инструменты, музыканты-исполнители.
Фольклор в творчестве профессиональных музыкантов.
Содержание: собиратели фольклора. Народные мелодии в обработке
композиторов. Народные жанры, интонации как основа для композиторского
творчества.
Модуль № 2 «Классическая музыка».
Данный модуль является одним из важнейших. Шедевры мировой
музыкальной классики составляют золотой фонд музыкальной культуры.
Проверенные временем образцы камерных и симфонических сочинений
позволяют раскрыть перед обучающимися богатую палитру мыслей и чувств,
воплощённую в звуках музыкальным гением великих композиторов, воспитывать
их музыкальный вкус на подлинно художественных произведениях.
Композитор – исполнитель – слушатель.
Содержание: композитор, исполнитель, особенности их деятельности,
творчества. Умение слушать музыку. Концерт, концертный зал. Правила
поведения в концертном зале.
Композиторы – детям.
Содержание: детская музыка П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Д.Б.
Кабалевского и других композиторов. Понятие жанра. Песня, танец, марш.
Оркестр.
Содержание: оркестр – большой коллектив музыкантов. Дирижёр,
партитура, репетиция. Жанр концерта – музыкальное соревнование солиста с
оркестром.
Музыкальные инструменты. Фортепиано.
Содержание: рояль и пианино, история изобретения фортепиано,
«секрет» названия инструмента (форте + пиано). «Предки» и «наследники»
фортепиано (клавесин, синтезатор).
\Музыкальные инструменты. Флейта.
Содержание: предки современной флейты, легенда о нимфе Сиринкс,
музыка для флейты соло, флейты в сопровождении фортепиано, оркестра
(например, «Шутка» И.С. Баха, «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К.В.
Глюка, «Сиринкс» К. Дебюсси).
Музыкальные инструменты. Скрипка, виолончель.
Содержание: певучесть тембров струнных смычковых инструментов,
композиторы, сочинявшие скрипичную музыку, знаменитые исполнители,
мастера, изготавливавшие инструменты.
Вокальная музыка.
Содержание: человеческий голос – самый совершенный инструмент,
бережное отношение к своему голосу, известные певцы, жанры вокальной
музыки: песни, вокализы, романсы, арии из опер. Кантата. Песня, романс, вокализ,
кант.
Инструментальная музыка.
Содержание: жанры камерной инструментальной музыки: этюд, пьеса.
Альбом. Цикл. Сюита. Соната.
Квартет.
Программная музыка.
Содержание: программное название, известный сюжет, литературный
эпиграф.
Симфоническая музыка.
Содержание: симфонический оркестр, тембры, группы инструментов,
симфония, симфоническая картина.
Русские композиторы-классики.
Содержание: творчество выдающихся отечественных композиторов.
Европейские композиторы-классики.
Содержание: творчество выдающихся зарубежных композиторов.
Мастерство исполнителя.
Содержание:
творчество
выдающихся
исполнителей-певцов,
инструменталистов, дирижёров. Консерватория, филармония, Конкурс имени
П.И. Чайковского.
Модуль № 3 «Музыка в жизни человека».
Главное содержание данного модуля сосредоточено вокруг рефлексивного
исследования обучающимися психологической связи музыкального искусства и
внутреннего мира человека. Основным результатом его освоения является
развитие эмоционального интеллекта обучающихся, расширение спектра
переживаемых чувств и их оттенков, осознание собственных душевных
движений, способность к сопереживанию как при восприятии произведений
искусства, так и в непосредственном общении с другими людьми. Формы
бытования музыки, типичный комплекс выразительных средств музыкальных
жанров выступают как обобщённые жизненные ситуации, порождающие
различные чувства и настроения. Сверхзадача модуля – воспитание чувства
прекрасного, пробуждение и развитие эстетических потребностей.
Красота и вдохновение.
Содержание: стремление человека к красоте Особое состояние –
вдохновение. Музыка – возможность вместе переживать вдохновение,
наслаждаться красотой. Музыкальное единство людей – хор, хоровод.
Музыкальные пейзажи.
Содержание: образы природы в музыке, настроение музыкальных пейзажей,
чувства человека, любующегося природой. Музыка – выражение глубоких чувств,
тонких оттенков настроения, которые трудно передать словами.
Музыкальные портреты.
Содержание: музыка, передающая образ человека, его походку, движения,
характер, манеру речи. «Портреты», выраженные в музыкальных интонациях.
Какой же праздник без музыки?
Содержание: музыка, создающая настроение праздника. Музыка в
цирке, на уличном шествии, спортивном празднике.
Танцы, игры и веселье.
Содержание: музыка – игра звуками. Танец – искусство и радость движения.
Примеры популярных танцев.
Музыка на войне, музыка о войне.
Содержание: военная тема в музыкальном искусстве. Военные песни, марши,
интонации, ритмы, тембры (призывная кварта, пунктирный ритм,
тембры малого барабана, трубы). Песни Великой Отечественной войны –
песни Великой Победы.
Главный музыкальный символ.
Содержание: гимн России – главный музыкальный символ нашей страны.
Традиции исполнения Гимна России. Другие гимны.
Искусство времени.
Содержание: музыка – временное искусство. Погружение в поток
музыкального звучания. Музыкальные образы движения, изменения и развития.
ИНВАРИАНТНЫЕ МОДУЛИ
Модуль № 4 «Музыка народов мира».
Данный модуль является продолжением и дополнением модуля
«Народная музыка России». «Между музыкой моего народа и музыкой
других народов нет непереходимых границ» – тезис, выдвинутый Д.Б.
Кабалевским во второй половине ХХ века, остаётся по-прежнему
актуальным. Интонационная и жанровая близость фольклора разных народов.
Певец своего народа.
Содержание: интонации народной музыки в творчестве зарубежных
композиторов – ярких представителей национального музыкального стиля своей
страны.
Музыка стран ближнего зарубежья.
Содержание: фольклор и музыкальные традиции стран ближнего зарубежья
(песни, танцы, обычаи, музыкальные инструменты). Музыкальные традиции и
праздники, народные инструменты и жанры. Славянские музыкальные традиции.
Кавказские мелодии и ритмы. Композиторы и музыканты-исполнители стран
ближнего зарубежья. Близость музыкальной культуры этих стран с российскими
республиками.
Музыка стран дальнего зарубежья.
Содержание: музыка народов Европы. Танцевальный и песенный фольклор
европейских народов. Канон. Странствующие музыканты. Карнавал. Музыка
Испании и Латинской Америки. Фламенко. Искусство игры на гитаре, кастаньеты,
латиноамериканские ударные инструменты. Танцевальные жанры (по выбору
учителя могут быть представлены болеро, фанданго, хота, танго, самба, румба, чача-ча, сальса, босса-нова и другие).
Смешение традиций и культур в музыке Северной Америки.
Музыка Японии и Китая. Древние истоки музыкальной культуры стран ЮгоВосточной Азии. Императорские церемонии, музыкальные инструменты.
Пентатоника.
Музыка Средней Азии. Музыкальные традиции и праздники, народные
инструменты и современные исполнители Казахстана, Киргизии и других стран
региона.
Содержание: образы, интонации фольклора других народов и стран в музыке
отечественных и иностранных композиторов (в том числе образы других культур
в музыке русских композиторов и русские музыкальные цитаты в творчестве
зарубежных композиторов).
Модуль № 5 «Духовная музыка».
Музыкальная культура России на протяжении нескольких столетий была
представлена тремя главными направлениями – музыкой народной, духовной и
светской. В рамках религиозной культуры были созданы подлинные шедевры
музыкального искусства. Изучение данного модуля поддерживает баланс,
позволяет в рамках календарно-тематического планирования представить
обучающимся максимально широкую сферу бытования музыкального искусства.
Однако знакомство с отдельными произведениями, шедеврами духовной музыки
возможно и в рамках изучения других модулей.
Звучание храма.
Содержание: колокола, колокольные звоны (благовест, трезвон и другие),
звонарские приговорки. Колокольность в музыке русских композиторов.
Песни верующих.
Содержание: молитва, хорал, песнопение, духовный стих. Образы духовной
музыки в творчестве композиторов-классиков.
Инструментальная музыка в церкви.
Содержание: орган и его роль в богослужении. Творчество И.С. Баха.
Искусство Русской православной церкви.
Содержание: музыка в православном храме. Традиции исполнения, жанры
(тропарь, стихира, величание и другие). Музыка и живопись, посвящённые
святым. Образы Христа, Богородицы.
Религиозные праздники.
Содержание: праздничная служба, вокальная (в том числе хоровая) музыка
религиозного содержания (по выбору: на религиозных праздниках той конфессии,
которая наиболее почитаема в данном регионе Российской Федерации.
В рамках православной традиции возможно рассмотрение традиционных
праздников с точки зрения, как религиозной символики, так и фольклорных
традиций (например: Рождество, Троица, Пасха). Рекомендуется знакомство с
фрагментами литургической музыки русских композиторов-классиков (С.В.
Рахманинов, П.И. Чайковский и других композиторов).
Модуль № 6 «Музыка театра и кино».
Модуль «Музыка театра и кино» тесно переплетается с модулем «Классическая
музыка», может стыковаться по ряду произведений с модулями «Современная музыка»
(мюзикл), «Музыка в жизни человека» (музыкальные портреты). Для данного модуля
особенно актуально сочетание различных видов урочной и внеурочной
деятельности, таких как театрализованные постановки силами
обучающихся,
посещение музыкальных театров, коллективный просмотр фильмов.
Музыкальная сказка на сцене, на экране.
Содержание: характеры персонажей, отражённые в музыке. Тембр голоса.
Соло. Хор, ансамбль.
Театр оперы и балета.
Содержание: особенности музыкальных спектаклей. Балет. Опера. Солисты, хор,
оркестр, дирижёр в музыкальном спектакле.
Балет. Хореография – искусство танца.
Содержание: сольные номера и массовые сцены балетного спектакля.
Фрагменты, отдельные номера из балетов отечественных композиторов
(например, балеты П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна, В.А.
Гаврилина, Р.К. Щедрина).
Опера. Главные герои и номера оперного спектакля.
Содержание: ария, хор, сцена, увертюра – оркестровое вступление.
Отдельные номера из опер русских и зарубежных композиторов (по выбору
учителя могут быть представлены фрагменты из опер Н.А. Римского - Корсакова
(«Садко», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка»), М.И. Глинки («Руслан и
Людмила»), К.В. Глюка («Орфей и Эвридика»), Дж. Верди и других
композиторов).
Сюжет музыкального спектакля.
Содержание: либретто, развитие музыки в соответствии с сюжетом.
Действия и сцены в опере и балете. Контрастные образы, лейтмотивы.
Оперетта, мюзикл.
Содержание: история возникновения и особенности жанра. Отдельные номера
из оперетт И. Штрауса, И. Кальмана и другие.
Кто создаёт музыкальный спектакль?
Содержание: профессии музыкального театра: дирижёр, режиссёр, оперные
певцы, балерины и танцовщики, художники и другие.
Патриотическая и народная тема в театре и кино.
Содержание: история создания, значение музыкально-сценических и
экранных произведений, посвящённых нашему народу, его истории, теме
служения Отечеству. Фрагменты, отдельные номера из опер, балетов, музыки к
фильмам (например, опера «Иван Сусанин» М.И. Глинки, опера «Война и мир»,
музыка к кинофильму «Александр Невский» С.С. Прокофьева, оперы «Борис
Годунов» и другие произведения).
Модуль № 7 «Современная музыкальная культура».
Наряду с важнейшими сферами музыкальной культуры (музыка народная,
духовная и светская), сформировавшимися в прошлые столетия, правомерно
выделить в отдельный пласт современную музыку. Объективной сложностью в
данном случае является выделение явлений, персоналий и произведений,
действительно достойных внимания, тех, которые не забудутся через несколько
лет как случайное веяние моды. В понятие «современная музыка» входит
широкий круг явлений (от академического авангарда до фри-джаза, от эмбиента
до рэпа), для восприятия которых требуется специфический и разнообразный
музыкальный опыт. Поэтому на уровне начального общего образования
необходимо заложить основы для последующего развития в данном
направлении. Помимо указанных в модуле тематических блоков, существенным
вкладом в такую подготовку является разучивание и исполнение песен
современных композиторов, написанных современным музыкальным языком.
При этом необходимо удерживать баланс между современностью песни и её
доступностью детскому восприятию, соблюдать критерии отбора материала с
учётом требований художественного вкуса, эстетичного вокально-хорового
звучания.
Современные обработки классической музыки.
Содержание: понятие обработки, творчество современных композиторов
исполнителей, обрабатывающих классическую музыку. Проблемная ситуация:
зачем музыканты делают обработки классики?
Джаз.
Содержание: особенности джаза: импровизационность, ритм. Музыкальные
инструменты джаза, особые приёмы игры на них. Творчество джазовых
музыкантов (по выбору учителя могут быть представлены примеры творчества
всемирно известных джазовых).
Исполнители современной музыки.
Содержание: творчество одного или нескольких исполнителей современной
музыки, популярных у молодёжи.
Электронные музыкальные инструменты.
Содержание: современные «двойники» классических музыкальных
инструментов: синтезатор, электронная скрипка, гитара, барабаны. Виртуальные
музыкальные инструменты в компьютерных программах.
Модуль № 8 «Музыкальная грамота».
Данный модуль является вспомогательным и не может изучаться в отрыве от
других модулей. Освоение музыкальной грамоты не является самоцелью и
всегда подчиняется задачам освоения исполнительского, в первую очередь
певческого репертуара, а также задачам воспитания грамотного слушателя.
Распределение ключевых тем модуля в рамках календарно-тематического
планирования возможно по арочному принципу либо на регулярной основе по
5–10 минут на каждом уроке. Новые понятия и навыки после их освоения не
исключаются из учебной деятельности, а используются в качестве актуального
знания, практического багажа при организации работы над следующим
музыкальным материалом.
Весь мир звучит.
Содержание: звуки музыкальные и шумовые. Свойства звука: высота,
громкость, длительность, тембр.
Звукоряд.
Содержание: нотный стан, скрипичный ключ. Ноты первой октавы.
Интонация.
Содержание: выразительные и изобразительные интонации.
Ритм.
Содержание: звуки длинные и короткие (восьмые и четвертные длительности),
такт, тактовая черта.
Ритмический рисунок.
Содержание: длительности половинная, целая, шестнадцатые. Паузы.
Ритмические рисунки. Ритмическая партитура.
Размер.
Содержание: равномерная пульсация. Сильные и слабые доли. Размеры 2/4,
3/4, 4/4.
Музыкальный язык.
Содержание: темп, тембр. Динамика (форте, пиано, крещендо, диминуэндо).
Штрихи (стаккато, легато, акцент).
Высота звуков.
Содержание: регистры. Ноты певческого диапазона. Расположение нот на
клавиатуре. Знаки альтерации (диезы, бемоли, бекары).
Мелодия.
Содержание: мотив, музыкальная фраза. Поступенное, плавное движение
мелодии, скачки. Мелодический рисунок.
вариативно: нахождение по нотам границ музыкальной фразы, мотива;
обнаружение повторяющихся и неповторяющихся мотивов, музыкальных фраз,
похожих друг на друга; исполнение на духовых, клавишных инструментах или
виртуальной клавиатуре попевок, кратких мелодий по нотам.
Сопровождение.
Содержание: аккомпанемент. Остинато. Вступление, заключение, проигрыш.
Песня.
Содержание: куплетная форма. Запев, припев.
Лад.
Содержание: понятие лада. Семиступенные лады мажор и минор. Краска
звучания. Ступеневый состав. Исполнение песен с ярко выраженной ладовой окраской;
вариативно: импровизация, сочинение в заданном ладу; чтение сказок о нотах
и музыкальных ладах.
Пентатоника.
Содержание: пентатоника – пятиступенный лад, распространённый у многих
народов.
Ноты в разных октавах.
Содержание: ноты второй и малой октавы. Басовый ключ.
Дополнительные обозначения в нотах.
Содержание: реприза, фермата, вольта, украшения (трели, форшлаги).
Ритмические рисунки в размере 6/8.
Содержание: размер 6/8. Нота с точкой. Шестнадцатые. Пунктирный
ритм.
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по ритмическим карточкам,
проговаривание ритмослогами; разучивание, исполнение
на
ударных
инструментах ритмической партитуры;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным ритмическим
рисунком, воспроизведение данного ритма по памяти (хлопками);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах попевок,
мелодий и аккомпанементов в размере 6/8.
Тональность. Гамма.
Содержание: тоника, тональность. Знаки при ключе. Мажорные и минорные
тональности (до 2–3 знаков при ключе).
Интервалы.
Содержание: понятие музыкального интервала. Тон, полутон. Консонансы:
терция, кварта, квинта, секста, октава. Диссонансы: секунда, септима.
Гармония.
Содержание: аккорд. Трезвучие мажорное и минорное. Понятие фактуры.
Фактуры аккомпанемента бас-аккорд, аккордовая, арпеджио.
Музыкальная форма.
Содержание: контраст и повтор как принципы строения музыкального
произведения. Двухчастная, трёхчастная и трёхчастная репризная форма. Рондо:
рефрен и эпизоды.
Вариации.
Содержание: варьирование как принцип развития. Тема. Вариации.
ПЛАНИРУЕМЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ПО
МУЗЫКЕ НА УРОВНЕ НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
В результате изучения музыки на уровне начального общего образования у
обучающегося будут сформированы следующие личностные результаты:
1) в области гражданско-патриотического воспитания:
осознание российской гражданской идентичности;
знание
Гимна России и традиций его исполнения, уважение
музыкальных символов и традиций республик Российской Федерации;
проявление интереса к освоению музыкальных традиций своего края,
музыкальной культуры народов России;
уважение к достижениям отечественных мастеров культуры; стремление
участвовать в творческой жизни своей школы, города,
республики;
2) в области духовно-нравственного воспитания:
признание индивидуальности каждого человека;
проявление сопереживания, уважения и доброжелательности; готовность
придерживаться принципов взаимопомощи и творческого
сотрудничества в процессе непосредственной музыкальной и учебной
деятельности;
3)
в области эстетического воспитания:
восприимчивость к различным видам искусства, музыкальным традициям и
творчеству своего и других народов;
умение видеть прекрасное в жизни, наслаждаться красотой;
стремление к самовыражению в разных видах искусства;
4)
в области научного познания:
первоначальные представления о единстве и особенностях художественной
и научной картины мира;
познавательные интересы, активность, инициативность, любознательность и
самостоятельность в познании;
5) в области физического воспитания, формирования культуры
здоровья и эмоционального благополучия:
знание правил здорового и безопасного (для себя и других людей) образа
жизни в окружающей среде и готовность к их выполнению;
бережное
отношение
к
физиологическим
системам
организма,
задействованным в музыкально-исполнительской деятельности (дыхание,
артикуляция, музыкальный слух, голос);
профилактика умственного и физического утомления с использованием
возможностей музыкотерапии;
6) в области трудового воспитания:
установка на посильное активное участие в практической деятельности;
трудолюбие в учёбе, настойчивость в достижении поставленных целей; интерес к
практическому изучению профессий в сфере культуры и
искусства;
уважение к труду и результатам трудовой деятельности;
7) в области экологического воспитания:
бережное отношение к природе; неприятие действий, приносящих ей вред.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
В результате изучения музыки на уровне начального общего образования у
обучающегося будут сформированы познавательные универсальные учебные
действия, коммуникативные универсальные учебные действия, регулятивные
универсальные учебные действия.
Познавательные универсальные учебные действия
Базовые логические действия:
сравнивать музыкальные звуки, звуковые сочетания, произведения, жанры,
устанавливать основания для сравнения, объединять элементы музыкального
звучания по определённому признаку;
определять существенный признак для классификации, классифицировать
предложенные объекты (музыкальные инструменты, элементы музыкального
языка, произведения, исполнительские составы);
находить закономерности и противоречия в рассматриваемых явлениях
музыкального искусства, сведениях и наблюдениях за звучащим музыкальным
материалом на основе предложенного учителем алгоритма;
выявлять недостаток информации, в том числе слуховой, акустической, для
решения учебной (практической) задачи на основе предложенного алгоритма;
устанавливать причинно-следственные связи в ситуациях музыкального
восприятия и исполнения, делать выводы.
Базовые исследовательские действия:
на основе предложенных учителем вопросов определять разрыв между
реальным и желательным состоянием музыкальных явлений, в том числе в
отношении собственных музыкально-исполнительских навыков;
с помощью учителя формулировать цель выполнения вокальных и слуховых
упражнений, планировать изменения результатов своей музыкальной
деятельности, ситуации совместного музицирования;
сравнивать несколько вариантов решения творческой, исполнительской задачи,
выбирать наиболее подходящий (на основе предложенных критериев);
проводить по предложенному плану опыт, несложное исследование по
установлению особенностей предмета изучения и связей между музыкальными
объектами и явлениями (часть – целое, причина – следствие);
формулировать выводы и подкреплять их доказательствами на основе
результатов проведённого наблюдения (в том числе в форме двигательного
моделирования,
звукового
эксперимента,
классификации,
сравнения,
исследования);
прогнозировать возможное развитие музыкального процесса, эволюции
культурных явлений в различных условиях.
Работа с информацией:
выбирать источник получения информации;
согласно заданному алгоритму находить в предложенном источнике
информацию, представленную в явном виде;
распознавать
достоверную
и
недостоверную
информацию
самостоятельно или на основании предложенного учителем способа её
проверки;
соблюдать с помощью взрослых (учителей, родителей (законных
представителей) обучающихся) правила информационной безопасности при
поиске информации в Интернете;
анализировать текстовую, видео-, графическую, звуковую, информацию
в соответствии с учебной задачей;
анализировать музыкальные тексты (акустические и нотные) по
предложенному учителем алгоритму;
самостоятельно создавать схемы, таблицы для представления
информации.
Коммуникативные универсальные учебные действия
Невербальная коммуникация:
воспринимать музыку как специфическую форму общения людей, стремиться
понять эмоционально-образное содержание музыкального высказывания;
выступать перед публикой в качестве исполнителя музыки (соло или в
коллективе);
передавать в собственном исполнении музыки художественное содержание,
выражать настроение, чувства, личное отношение к исполняемому произведению;
осознанно пользоваться интонационной выразительностью в обыденной речи,
понимать культурные нормы и значение интонации в повседневном общении.
Вербальная коммуникация:
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с
целями и условиями общения в знакомой среде;
проявлять уважительное отношение к собеседнику, соблюдать правила
ведения диалога и дискуссии;
признавать возможность существования разных точек зрения;
корректно и аргументированно высказывать своё мнение;
строить речевое высказывание в соответствии с поставленной задачей;
создавать
устные и письменные тексты (описание, рассуждение,
повествование);
подготавливать небольшие публичные выступления;
подбирать иллюстративный материал (рисунки, фото, плакаты) к тексту
выступления.
Совместная деятельность (сотрудничество):
стремиться к объединению усилий, эмоциональной эмпатии в ситуациях
совместного восприятия, исполнения музыки;
переключаться между различными формами коллективной, групповой и
индивидуальной работы при решении конкретной проблемы, выбирать наиболее
эффективные формы взаимодействия при решении поставленной задачи;
формулировать краткосрочные и долгосрочные цели (индивидуальные с
учётом участия в коллективных задачах) в стандартной (типовой) ситуации на
основе предложенного формата планирования, распределения промежуточных
шагов и сроков;
принимать цель совместной деятельности, коллективно строить действия по
её достижению: распределять роли, договариваться, обсуждать процесс и результат
совместной работы; проявлять готовность руководить, выполнять поручения,
подчиняться;
ответственно выполнять свою часть работы; оценивать свой вклад в общий
результат;
выполнять совместные проектные, творческие задания с использованием
предложенных образцов.
Регулятивные универсальные учебные действия
Самоорганизация:
планировать действия по решению учебной задачи для получения результата;
выстраивать последовательность выбранных действий.
Самоконтроль:
устанавливать причины успеха (неудач) учебной деятельности; корректировать
свои учебные действия для преодоления ошибок.
Овладение системой регулятивных универсальных учебных действий
обеспечивает формирование смысловых установок личности (внутренняя позиция
личности) и жизненных навыков личности (управления собой, самодисциплины,
устойчивого поведения, эмоционального душевного равновесия и т.д.).
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Предметные результаты характеризуют начальный этап формирования у
обучающихся основ музыкальной культуры и проявляются в способности к
музыкальной деятельности, потребности в регулярном общении с музыкальным
искусством, позитивном ценностном отношении к музыке как важному элементу
своей жизни.
Обучающиеся, освоившие основную образовательную программу по
музыке:
с интересом занимаются музыкой, любят петь, умеют слушать серьёзную
музыку, знают правила поведения в театре, концертном зале; проявляют интерес к
игре на доступных музыкальных инструментах;
сознательно стремятся к развитию своих музыкальных способностей;
осознают разнообразие форм и направлений музыкального искусства,
могут назвать музыкальные произведения, композиторов, исполнителей,
которые им нравятся, аргументировать свой выбор;
имеют опыт восприятия, творческой и исполнительской деятельности;
с уважением относятся к достижениям отечественной музыкальной культуры;
стремятся к расширению своего музыкального кругозора.
К концу изучения модуля № 1 «Народная музыка России» обучающийся
научится:
определять
принадлежность
музыкальных
интонаций,
изученных
произведений к родному фольклору, русской музыке, народной музыке различных
регионов России;
пределять на слух и называть знакомые народные музыкальные инструменты;
группировать народные музыкальные инструменты по принципу
звукоизвлечения: духовые, ударные, струнные;
определять принадлежность музыкальных произведений и их фрагментов к
композиторскому или народному творчеству;
различать манеру пения, инструментального исполнения, типы солистов и
коллективов – народных и академических;
создавать ритмический аккомпанемент на ударных инструментах при
исполнении народной песни;
исполнять народные произведения различных жанров с сопровождением и без
сопровождения;
участвовать
в
коллективной
игре
(импровизации)
(вокальной,
инструментальной, танцевальной) на основе освоенных фольклорных жанров.
К концу изучения модуля № 2 «Классическая музыка» обучающийся
научится:
различать на слух произведения классической музыки, называть автора и
произведение, исполнительский состав;
различать и характеризовать простейшие жанры музыки (песня, танец, марш),
выделять и называть типичные жанровые признаки песни, танца и марша в
сочинениях композиторов-классиков;
различать концертные жанры по особенностям исполнения (камерные и
симфонические, вокальные и инструментальные), приводить примеры;
исполнять (в том числе фрагментарно, отдельными темами) сочинения
композиторов-классиков;
воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером,
осознавать эмоции и чувства, вызванные музыкальным звучанием, кратко
описывать свои впечатления от музыкального восприятия;
характеризовать выразительные средства, использованные композитором для
создания музыкального образа;
соотносить музыкальные произведения с произведениями живописи,
литературы на основе сходства настроения, характера, комплекса выразительных
средств.
К концу изучения модуля № 3 «Музыка в жизни человека» обучающийся
научится:
исполнять Гимн Российской Федерации, Гимн своей республики, школы,
исполнять песни, посвящённые Победе нашего народа в Великой Отечественной
войне, песни, воспевающие красоту родной природы, выражающие разнообразные
эмоции, чувства и настроения; воспринимать музыкальное искусство как
отражение многообразия жизни, различать обобщённые жанровые сферы:
напевность (лирика), танцевальность и маршевость (связь с движением),
декламационность, эпос (связь со словом);
осознавать собственные чувства и мысли, эстетические переживания,
находить прекрасное в окружающем мире и в человеке, стремиться к развитию и
удовлетворению эстетических потребностей
К концу изучения модуля № 4 «Музыка народов мира» обучающийся
научится:
различать на слух и исполнять произведения народной и композиторской
музыки других стран;
определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к
группам духовых, струнных, ударно-шумовых инструментов; различать на слух
и называть фольклорные элементы музыки разных народов мира в сочинениях
профессиональных
композиторов
(из
числа изученных культурнонациональных традиций и жанров);
различать и характеризовать фольклорные жанры музыки (песенные,
танцевальные), выделять и называть типичные жанровые признаки.
К концу изучения модуля № 5 «Духовная музыка» обучающийся научится:
определять характер, настроение музыкальных произведений духовной музыки,
характеризовать её жизненное предназначение;
исполнять доступные образцы духовной музыки;
рассказывать об особенностях исполнения, традициях звучания духовной
музыки Русской православной церкви (вариативно: других конфессий согласно
региональной религиозной традиции).
К концу изучения модуля № 6 «Музыка театра и кино» обучающийся
научится:
определять и называть особенности музыкально-сценических жанров (опера,
балет, оперетта, мюзикл);
различать отдельные номера музыкального спектакля (ария, хор, увертюра и
другие), узнавать на слух и называть освоенные музыкальные произведения
(фрагменты) и их авторов;
различать виды музыкальных коллективов (ансамблей, оркестров, хоров),
тембры человеческих голосов и музыкальных инструментов, определять их на
слух;
отличать черты профессий, связанных с созданием музыкального спектакля, и
их роли в творческом процессе: композитор, музыкант, дирижёр, сценарист,
режиссёр, хореограф, певец, художник и другие.
К концу изучения модуля № 7 «Современная музыкальная культура»
обучающийся научится:
различать разнообразные виды и жанры, современной музыкальной
культуры, стремиться к расширению музыкального кругозора;
различать и определять на слух принадлежность музыкальных
произведений, исполнительского стиля к различным направлениям современной
музыки (в том числе эстрады, мюзикла, джаза);
анализировать,
называть
музыкально-выразительные
средства,
определяющие основной характер, настроение музыки, сознательно пользоваться
музыкально-выразительными средствами при исполнении;
исполнять современные музыкальные произведения, соблюдая певческую
культуру звука.
К концу изучения модуля № 8 «Музыкальная грамота» обучающийся
научится:
классифицировать звуки: шумовые и музыкальные, длинные, короткие, тихие,
громкие, низкие, высокие;
различать элементы музыкального языка (темп, тембр, регистр, динамика,
ритм, мелодия, аккомпанемент и другие), объяснять значение соответствующих
терминов;
различать изобразительные и выразительные интонации, находить признаки
сходства и различия музыкальных и речевых интонаций;
различать на слух принципы развития: повтор, контраст, варьирование;
понимать значение термина «музыкальная форма», определять на слух
простые музыкальные формы – двухчастную, трёхчастную и трёхчастную
репризную, рондо, вариации;
ориентироваться в нотной записи в пределах певческого диапазона;
исполнять и создавать различные ритмические рисунки;
исполнять песни с простым мелодическим рисунком.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
3 КЛАСС
Количество часов
№ п/п
Наименование разделов и тем
программы
Всего
ИНВАРИАНТНАЯ ЧАСТЬ
1
Народная музыка России
3
Контрольные
работы
Практические
работы
Электронные
(цифровые)
образовательные
ресурсы
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
2
Классическая музыка
4
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
3
Музыка в жизни человека
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
1
Музыка народов мира
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
Духовная музыка
1
2
3
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
Музыка театра и кино
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8/
4
Современная музыкальная культура
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
Музыкальная грамота
5
1
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/7f411bf8
ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ ПО ПРОГРАММЕ
17
0
0
ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
3 КЛАСС
Количество часов
№
п/п
Тема урока
Всего
1
Край, в котором ты живёшь. Русский
фольклор. Русские народные
музыкальные инструменты и
народные песни
1
2
Жанры музыкального фольклора.
Фольклор в творчестве
профессиональных музыкантов
Фольклор народов России. Фольклор
других народов и стран в музыке
отечественных и зарубежных
композиторов
1
4
Композитор – исполнитель –
слушатель. Композиторы – детям
1
5
Музыкальные инструменты.
Фортепиано
1
3
1
Контрольные
работы
Практические
работы
Дата
изучения
Электронные
цифровые
образовательные
ресурсы
Библиотека ЦОК
08.09.2025
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
15.09.2025
Библиотека ЦОК
22.09.2025
10.11.2025
17.11.2025
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
Вокальная музыка.
Инструментальная музыка
6
Русские композиторы-классики
7
Европейские композиторы-классики
8
Музыкальные пейзажи
9
1
01.12.2025
1
1
11
Музыка на войне, музыка о войне
1
12
Религиозные праздники. Троица
19.01.2026
02.02.2026
16.03.2026
Библиотека ЦОК
1
23.03.2026
1
14
Исполнители современной музыки
1
15
Электронные музыкальные
инструменты
1
https://m.edsoo.ru/f5e946aa
12.01.2026
1
Танцы, игры и веселье
Патриотическая и народная
тема в театре и кино. Сюжет
музыкального спектакля. Кто
создаёт музыкальный
спектакль
Библиотека ЦОК
1
10
13
24.11.2025
https://m.edsoo.ru/f5e96b94
30.03.2026
04.05.2026
11.05.2026
Библиотека ЦОК
16
Интонация и ритм
1
17
Итоговая проверочная работа
1
ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ ПО
ПРОГРАММЕ
17
18.05.2026
https://m.edsoo.ru/f5e92bb6
https://m.edsoo.ru/f5e986ce
Библиотека ЦОК
25.05.2026
1
0
https://m.edsoo.ru/f2a35116
